WandaVision

Título Original: WandaVision
Direção: Matt Shakman

Ano de Lançamento: 2021

Duração: Aproximadamente 35 minutos.
Nacionalidade: EUA
Gênero: Romance, Mistério, Drama, Ficção Científica, Heróis, Comédia.

Temporada: 1

Número de Episódios: 9

Sinopse: A nova série da Marvel Studios "WandaVision" combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel para contar a história de Wanda Maximoff e Visão, um casal de super-heróis com uma vida perfeita, que começa a suspeita que nem tudo é o que parece.

Resenha:

A série tem início com Wanda e Visão imersos em uma sitcom de comédia durante a década de 50, onde o casal tenta esconder os poderem vivendo em uma pequena cidadezinha no subúrbio chamada Westview. O plot é facilmente reconhecível em meio as cenas preto e branco, junto ao humor bobo, só deixa mais claro a referência visível aos clássicos da época. Somado a tudo isso ainda há os momentos de pausa no enredo para uma propaganda também comuns a época, contando com diversos easter eggs perceptíveis para os fãs do universo Marvel.

Ao decorrer para o segundo episódio já acontece um avanço para os anos 60, a abertura e o enredo lembrando nitidamente a famosa série "A Feiticeira", mostrando Wanda e Visão tentando se adaptar a população local. No entanto alguns acontecimentos já indicam uma possível reviravolta na vida perfeita do casal, mostrando elementos que fogem da época no qual estão inseridos. A partir daí as teorias começam a ganhar vida enquanto os mistérios só começam a multiplicar, principalmente porque Wanda parece ter plena ciência do que está acontecendo e parece estar também contribuindo nessa realidade perfeita.

"Agora em Cores" é o nome do terceiro episódio que já deixa claro que as sitcoms preto e branco estão sendo deixada de lado, saltando mais uma vez no tempo, para vivenciar as sitcoms da década de 70. O enredo mostra os poderes descontrolados de Vanda durante a gravidez, enquanto Visão faz o possível para cooperar no parto acelerado da esposa. A trama começa a ganhar forma e ficar interessante principalmente neste episódio, quando os personagens da vizinhança começam a demostrar que estão sendo mantido presos e Wanda ao se ver sendo diretamente confrontada demonstra todo o seu poder para explicitar o quão disposta está em modificar tudo isso.

Nos dois próximos episódios da série titulados por "Interrompemos Este Programa" e "Um episódio muito especial" passamos a ter um pouco mais de respostas e muitas outras perguntas. No primeiro temos uma visão geral do mundo fora daquela realidade em que a Wanda está vivendo com o Visão, mostrando o que aconteceu após o estalo dado pelo Hulk em "Vingadores Ultimato" e retratando melhor a visão da capitã Monica Rambeau (agente da S.W.O.R.D) e dessa organização que está responsável por investigar os acontecimentos referentes ao campo de energia (Hex) que está envolvento toda a cidade de Westview. Portanto nesse episódio eles descobrem que as pessoas da cidadezinha estão presas nesse Hex e questionamentos ficam em aberto como: "As pessoas estavam reféns de algum vilão ou da Wanda?" "Wanda que criou aquele Hex e estava protegendo seu "conto de fadas"?" "Quem seria o vilão ou a vilã?" "Quem seria o(a) mocinho(a)?" "E por fim, "Wanda restaurou o Visão?"

Em "Um episódio muito especial" voltamos a ver o ponto de vista de Wanda e agora ela se encontra na década de 80. Vale destacar antes de relacionar os acontecimentos desse episódio que, em cada episódio há um avanço temporal de dez anos e embora passem os acontecimentos de um dia, acontecem tantas coisas que parecem que se passaram anos. Dito isso, o episódio inicia com Wanda e Visão cansados e procurando uma solução para acalmar o choro dos seus filhos ainda bebês Tommy e Billy quando Agnes, uma das vizinhas deles, aparece para lhes ajudar. Algo marcante nesse episódio é que a realidade está bem mais alterada que a anterior e os filhos da Wanda monstram não serem controlados pela mãe, a deixando bastante surpresa. Um fato que marcou essa afirmativa se deu quando seus filhos cresceram no mesmo dia até atingirem a idade de dez anos, deixando inclusive o Visão muito intrigado com a rapidez dos acontecimentos e lhe dando uma razão para investigar o motivo daquela rapidez da vida deles. Um episódio marcado por surpresas, questionamentos do Visão e um personagem misterioso que promete mexer com todo aquele universo.

No próximo episódio, Wanda e sua família se encontram na década de 90 e estão pronto para passarem o primeiro Halloween juntos. Mas, os planos de Wanda desandam um pouco quando Visão recusa se juntar a eles dizendo que precisava trabalhar como vigia do bairro. Mas a verdade é que a investigação de Visão continuou e nesse episódio fortes emoções, mais segredos e muitas surpresas aparecem e não têm como assistir esse episódio sem ficar com um aperto no coração com o rumo dos acontecimentos. Enquanto dentro do Hex o clima esquenta, fora dele Mônica tentou uma maneira, junto com Darcy e Jimmy de ajudar a Wanda e de descobrir toda a verdade e tudo o que a S.W.O.R.D escondia. O final desse episódio foi simplesmente impressionante, às coisas ficaram cada vez mais intensas e às perguntas e anseio por mais episódios que nós fãs tinhamos aumentaram nesse ponto da série.

O episódio sete "Derrubando a Quarta Parede" mostrou a década de 2000 e nele Wanda por meio dos acontecimentos anteriores se encontrou esgotada e estava precisando de um descanso. Mas, a realidade dela estava bem fora de controle e o esforço dela para manter a ordem estava maior e não dando tão certo quanto de costume. Nesse episódio, uma outra pessoa entra no Hex e consegue seus poderes e muitas revelações aparecem, tanto para o Visão que não estava se lembrando do que viveu antes do Hex, como para Wanda que descobriu algo inesperado para ela.

E por fim, nos dois últimos episódios "No episódio anterior" e "O grande final" revelações sobre o passado dos personagens vem a tona e conhecemos um pouco do passado da Wanda e a explicação de cada episódio, desde o primeiro aparece com um significado, nos mostrando que tudo o que foi apresentado, mesmo que cômico, tinha um sentido na série e o "grand finale" se encerra fechando quase todas às dúvidas que foram apresentadas na série e dando um final digno, muito bem pensado, emocionante e genial. 

A série abriu um leque para a quarta fase da Marvel, introduzindo personagens novos e instigantes e dando ganchos para filmes como Homem Aranha 3, Doutor Estranho 2, Capitã Marvel 2 e para às outras séries que a Disney fará desse universo. WandaVision foi muito bem pensada e cada detalhe utilizado nos episódio, por mais simples que seja foi muito bem construído e fez um sentido ao final. Wanda desde o começo pareceu confusa com tudo aquilo que estava vivendo e o Hex foi para ela um lugar de superação não apenas do seu luto, mas um lugar de autoconhecimento daquilo que é e daquilo que pode fazer. 

A série em si nos alerta sobre a importância dos laços que estabelecemos, do passado para a construção do nosso futuro, das pessoas em nossas vidas e do amadurecimento que é necessário que tenhamos. Mais do que isso, essa é uma série que mostra também o quanto a dor nos modifica, mas que nem sempre ela pode ser responsável pelo pior de nós mesmos, nos dando a reflexão de que por mais dores que tenhamos que suportar, somos nós e apenas nós que iremos escolher o que faremos com ela e no que iremos ser. A dor não é responsável por formar pessoas ruins, somos nós que temos o poder na mão de sermos pessoas boas ou ruins, independentemente da dor que tivermos.

Como todas as produções grandiosas do universo Marvel, VandaVision não decepciona e garante as muitas aventuras que ainda estão por vir ao longo dessa nova fase. Ainda há muitas pontas soltas que possibilitam inúmeras teorias sobre o futuro de Wanda, mas as notícias já informam que a segunda temporada não está nos planos no momento. Então o que nos resta é descobrir um pouco mais nos próximos filmes e séries que serão lançados, além de assistir novamente os episódios para elaborar cada teoria.

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High School Musical: A Série: O Musical

Título Original: High School Musical: A Série: O Musical

Direção: Tim Ferdele

Ano de Lançamento: 2019

Duração: 30 minutos

Nacionalidade: EUA

Gênero: Musical, Romance, Drama, Comédia, Juvenil.

Temporada: 1

Número de Episódios: 10

Sinopse: Um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de High School Musical. Com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

Resenha:

Qual é o time? Wildcats! Hoje é dia de embarcar nesta nostálgica, mas também inovadora, aventura dentro de um dos colégios mais famosos do mundo. Vamos conhecer "High School Musical: A Série: O Musical", a série oferecida pelo streaming Disney+!

Após quase 15 anos do filme original da Disney, High School Musical (HSM), ter sido filmado no espaço de ensino do East High, a nova professora de teatro fica chocada ao perceber o quão pouco o ambiente valoriza tal filme e assim decide recriar este memorável enredo nos palcos. Deste modo diversos alunos do ensino médio se preparam para disputar os papéis dos protagonistas, Troy e Gabriela, e dos demais personagens. Enquanto se preparam para o musical teatral, cada um desses estudantes vão revelando sua própria história.

Entre elas a que mais tem destaque é Nini, uma estrela em ascensão que é apaixonada desde sempre pelo teatro e desta vez se vê reunindo coragem o suficiente para arriscar o papel da protagonista. Em contrapartida há Rick, o ex namorado skatista de Nini, que decide participar da peça na intenção de conquistá-la de volta. Porém Nini já esta namorando EJ, um atleta charmoso e talentoso que já possui certa experiência com os palcos.

Além do triângulo amoroso que logo se forma entre EJ, Nini e Rick, existe outros participantes que ganham merecida atenção. Há a nova aluna transferida Gina uma artista ambiciosa e artista completa, mas que possui uma história misteriosa em sua vida. Já a adorável Ashlyn compõem canções incríveis e, ao participar da peça, coloca em foco uma das personagens esquecidas nos filmes de HSM. Carlos, Big Red, Kourtney, Seb... Esses são outros adolescentes incríveis que contribuirão de diversas formas na produção do musical.

High School Musical: A Série: O Musical é maravilhoso porque aborda dramas reais juvenis, aproximando sutilmente o telespectador da realidade e fazendo muitos se identificarem com um ou outro personagem. Embora o enredo ainda esteja cercado por clichês, ainda há inúmeras mensagens transmitidas durante as músicas e episódios. Entre elas está lições sobre autoestima, amizade, família, futuro e amor.

O mais genial de toda essa série é a clara intenção de não ser uma sequência da trilogia HSM, mas sim uma maneira de homenagear todo o enredo. Com uma abordagem diferenciada a obra investe em um formato semi documentário, no qual os personagens fazem certas pausas no decorrer das cenas para conversar com o telespectador. Além disso há certa veia cômica que arranca gargalhadas do público que assiste, até mesmo com os deboches e comentários irônicos em relação ao filme no qual se inspiram.

Já em relação aos números musicais, tudo surge com muita leveza e naturalidade, as canções realmente traz emoções aos acontecimentos. Há obviamente as novas versões das músicas que há no primeiro filme de HSM, mas são as novas da série que encantam. Entre as minhas favoritas está Wondering, Born To Be Brave e I Think Kinda You Know... mas há a mais popular que já está na boca do povo chamada All I Want, na voz da talentosa Olivia Rodrigo que está sendo cada vez mais reconhecida.

A união e o talento do elenco é incontestável, mesmo tão jovens os atores da série já deixam claro o quão profissionais são. Toda a produção está de parabéns ao cumprir o propósito de reviver uma obra após 10 anos, mas também aplicar um novo e contemporâneo perfil. Eu estava um pouco hesitante no início, uma vez que HSM fez parte da minha infância, mas estou orgulhosa no que eles transformaram com a série e ansiosa pela próxima temporada!

Enquanto a segunda temporada não chega, também vale a pena assistir o especial de natal... No entanto, por agora, ficamos aguardando com essa linda música original da série.

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Part-Time Idol

Título Original: Temporary Idols / 비정규직 아이돌

Direção: Kyung Yoon Kwak, Yong Jin Ahn

Ano de Lançamento 2017

Duração: 25 minutos 
Nacionalidade: Coréia o Sul
Gênero: Comédia/ Drama / Musical

Número de Temporadas: 1

Número de Episódios 5

Sinopse: Em Part-Time Idol, após ser o responsável por lançar uma série de ídolos famosos, um produtor passa a questionar todo o processo de criar uma estrela e decide, então, dar uma pausa na carreira. Anos depois, ele retorna à agência e reúne alguns trainees para competirem entre si pela chance de se tornar um novo astro do entretenimento.

Resenha:

Se você gosta de kpop vai amar essa série. Part-Time Idol é um mini dorama que vai contar a história da formação de um grupo de kpop e preparem-se que esse grupo é bem diferentes dos demais, na medida em que Tae Kyung (um produtor famoso, que sumiu misteriosamente por 8 anos e retornou para voltar a seu cargo) escolheu os trainees titulados como os piores da empresa e uma artista, Soohyun, que já não é a mesma de antes para formar o grupo perfeito em sua visão. O CEO da empresa YZ Entertainment (que faz referência a empresa real YG) não questiona a decisão de Kyung, na medida em que o mesmo prometeu vender sua parte da empresa para o CEO caso fracassasse. Então o CEO da empresa, com vista a ter a parte da empresa pertencente a Kyung, fará de tudo para que a banda dele fracasse. Como disse acima, os escolhidos por Kyung são considerados os piores trainees da empresa e para o grupo ele à princípio escolheu quatro jovens que tinham problemas específicos que os limitavam a serem idols (que falarei a seguir sobre cada particularidade) e à esse grupo Kyung pediu um favor a um trainee antigo seu para ser o coreógrafo da equipe, mas que com o tempo ele o chamou para fazer parte da mesma, formando assim um quinteto. Um quinteto que tinha tudo para dar errado, mas que esse errado poderia dar certo com muita determinação, paixão pela música e trabalho em equipe.

Tae Kyung viu que cada jovem que escolheu tinha uma limitação que estava apenas em sua cabeça e que se fosse trabalhado da forma certa, seria superado e aplicou as lições que aprendeu durante seus oito misteriosos anos sumidos na Índia para seus trainees na esperança de debutar o grupo e dar a eles o reconhecimento que mereciam. Destacando cada integrante da banda, a primeira do quinteto que iniciarei a discorrer é Sooh Ah, uma jovem que canta super bem, mas que tinha um enorme medo de palco e de público. A segunda integrante é Soohyun que tinha uma dupla com o irmão, porém desde que ele foi para o Exercício ela ficou tão extressada e com baixa auto estima que não conseguia de forma nenhuma alcança as notas altas da música. A terceira integrante é Hee Jung, uma jovem que tinha um temperamento horrível e por ter o pavio curto, se irritava facilmente por qualquer coisa. 

O quarto integrante é Kwon Hyunbin não tinha problemas em si, mas também ainda não tinha desenvolvido nenhum talento esperado de um idol. Um fator positivo dele é que ele é o "louco" das redes sociais então isso foi um ponto favorável para o grupo, na medida em que tudo o que fazia, ele postava. E por fim temos o coreógrafo Kwon Yeong Deuk que ajudou o grupo com a dança e que participou do mesmo com muito entusiasmo. Kyung com esse grupo fez mais do que os ajudar em suas limitações, ele criou laços entre eles e os mostrou que em equipe tudo pode ser resolvido. Amei esse mini dorama no sentido que mostrou que com determinação podemos fazer qualquer coisa e que por mais que digam que não somos capazes, somente nós mesmos podemos definir isso, pois temos duas escolhas: acreditar na palavra dessas pessoas que só sabem rebaixar os outros ou encararmos de frente nossas limitações e confiarmos em nós mesmos. Nesse dorama, além de vermos todo o processo de formação e debute de um grupo de kpop, temos o mistério por trás do produtor Kyung que fez algo que poderá por a prova todo o trabalho que estava construindo com o grupo.

No dorama também temos participações especiais de artistas da YG e no último episódio a Jisoo do Blackpink também faz uma participação especial o que deu aquela sensação como se esse grupo fosse real sabe (e bem que queria que fosse, pois às músicas deles são incríveis). Enfim esse dorama é lindo, divertido, com momentos de muitas reflexões e risadas. Um ponto que me deixou um pouco apreensiva foi o treinamento deles para se prepararem para a apresentação, que achei que foi um pouco cruel, mas bem sabemos que os artistas de kpop acabam tendo longas jornadas de ensaio e preparação, mas não deixo de citar o quão difícil deve ser para eles. 

Te convido a assistir ao dorama e depois nos contar nos comentários suas impressões. 

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4 Homens em 44 capítulos

Título do livro: 4 Homens em 44 Capítulos

Autor: B.B. Easton

Editora: Paralela

Páginas: 325

Ano: 2020

Gênero: Romance Contemporâneo, Autobiografia, Biografia, Comédia Romântica, Hot

Skoob

Onde Comprar: Amazon

Sinopse: 

4 homens em 44 capítulos é um irreverente e espirituoso livro de memórias que resultou de experiências malucas, recheado de episódios divertidos e cenas muito, muito quentes.

Depois de anos tentando apimentar minha vida sexual, resolvi me contentar com um diário sobre aventuras do passado. Talvez meu marido, um nerd lindo e frio, só não fosse capaz de sentir a paixão que eu esperava, já que era totalmente diferente dos meus ex-namorados super tatuados e tarados. Bom, se eu não podia ter o amor que desejava na vida real, pelo menos podia escrever sobre ele no diário. Seria meu segredinho.

Mas adivinha? Meu marido leu tudo. E sabe o que mais? Depois disso, ele foi tomado pela paixão, se é que você me entende.

A partir daí, resolvi seguir o conselho da minha melhor amiga e usar o diário para manipular o comportamento dele. Eu só queria convencê-lo a: me dar um apelido fofo; me elogiar mais; fazer sexo selvagem e apaixonado; e fazer uma tatuagem completamente amadora do meu nome e/ou rosto em uma parte do corpo bem visível!

Não é pedir demais, é? O que poderia dar errado?

Resenha:

Autora da obra que é resenhada hoje, também é a protagonista da história! Esse livro é tão surpreendente que ainda estou assimilando todas as emoções que ele despertou, me pego rindo sempre que lembro dos momentos específicos. Não sei nem por onde começar a falar dele...mas vamos lá! 

B. B. Easton está no topo da vida adulta, ela tem um bom emprego como psicólogo escolar e é casada com um homem extremamente lindo e gentil com quem tem dois filhos lindos. No entanto seu marido Ken que sempre foi bastante retraído, sua seriedade e frieza já está começando a tornar a relação cada vez mais morna. A mulher não recebe um elogio do marido, ele não tem uma tatuagem homenagem a ela, não há tão pouco um apelido fofo... e, para piorar, Ken parece estar a qualquer outro lugar na hora da intimidade entre quatro paredes. 

Ela desabafa toda dessas frustrações no casamento, que já dura dez anos, em um diário e nele também narra um pouco de seu passado punk, relembrando sua rebeldia na juventude e seus ex-namorados selvagens. O que B.B. realmente não esperava é que seu esposo encontrasse o diário e lesse tudo que estava escrito nele. Desta forma, o que era para ser um simples segredo toma proporções inesperadas. 

Um pedido de divórcio e a perda da guarda das crianças, ou até mesmo um assassinato e em seguida o desaparecimento de seu corpo. Essas eram as reações que a psicóloga esperava depois que o marido encontrou, mas o efeito foi totalmente contrário. Ken mudou a rotina ao marcar encontros em lugares inusitados, passou a se envolver mais quando estão sozinhos e demonstra uma paixão de tirar o fôlego. Tudo isso traz ideias a mente de B.B. e logo ela encontra uma oportunidade de despertar no marido um novo homem. A narrativa lembra muito a escrita de Cecelia Ahern em Simplesmente Acontece, pois a construção do enredo faz com que o leitor sinta que esteja lendo o próprio diário ou e-mail da B.B. Assim é ressaltado em cada dia as experiências e lembranças de determinados momentos, uma forma de escrita que não sou tão fã mas que nesse livros encaixou com perfeição. 

O livro é basicamente uma autobiografia, em que nos perguntamos o tempo todo que loucura está por vir. Na mesma linha de uma série de acontecimentos inusitados, também há muita da realidade. Então o leitor defende e odeia os personagens, enquanto se frustra com as situações e gargalha das vergonhas alheias. 

Outro ponto positivo da obra é quando a autora deixa a psicóloga fala mais alto, fazendo como que nós vejamos aspectos e personagens de modos diferentes (fiquei seriamente preocupada com primeiro namorado dela). Muito dessas experiências nós mesmos podemos nos identificar, já em outras fica perceptível que ela fantasiou pouco. No entanto, de qualquer modo, todo o enredo só fica mais divertido e repleto de momentos cômicos. 

Estou surpresa com o quanto gostei desse livro e já fiquei feliz em saber que a Netflix já está investindo em uma possível adaptação. A obra arranca gargalhadas em todas as páginas, desde o sumário até os agradecimentos... Nunca ri tanto lendo um simples glossário e uma nota de rodapé, tem como resistir a esse livro? 

Recomendo muito a leitura do mais novo lançamento da Paralela, garanto que triste é muito difícil o leitor ficar após essa história!

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Mentira Perfeita

Título do livro: Mentira Perfeita

Autor: Carina Rissi

Editora: Verus

Páginas:  462

Ano: 2016

Gênero: Romance, Drama, Comédia Romântica, Literatura Nacional

Skoob

Onde Comprar: Amazon Saraiva

Sinopse: Com Mentira Perfeita, Carina Rissi prova mais uma vez que o seu forte é contar boas histórias, com ritmo acelerado e repletas de paixão, humor e reviravoltas. Júlia não tem tempo para distrações. Ela é brilhante e sempre se esforça para ser a melhor naquilo que faz; por essa razão, sua vida pessoal acabou ficando de lado. Algo que sempre preocupou sua tia Berenice. Gravemente doente, a mulher teme que Júlia acabe completamente sozinha quando ela se for. Júlia faria qualquer coisa qualquer coisa mesmo! por tia Berê e, em seu desespero para agradar a única mãe que já conheceu, inventa um noivo enquanto torce por um milagre... E então o milagre acontece: Berenice se recupera e, assim que deixa o hospital, gasta todas as suas economias com o casamento dos sonhos para a sobrinha. Como Júlia pode contar a ela que mentiu, com a saúde da tia ainda tão frágil? É quando Júlia conhece Marcus Cassani. Ele é irritantemente cínico, mulherengo e lindo de um jeito que a deixa desconfortável. Marcus também está enfrentando problemas, e um acordo entre eles parece ser a solução. Tudo o que Júlia sabe é que deveria se afastar de Marcus. Mas seu coração tem uma ideia muito diferente... Mentira Perfeita é um spin-off de Procura-se Um Marido, uma história que se passa no mesmo universo da primeira. Aqui você vai conhecer novos personagens inesquecíveis, além de rever aqueles que já moram no seu coração.

Resenha:

A resenha de hoje é de um spin-off de Procura-se um marido, já resenhado aqui no LiteraLoucas! 

Júlia é uma mulher que está acostumada em ser abandonada e sabe que a única pessoa fixa em sua vida é a Tia Berenice, que a adotou e a amou desde sempre. Quando sua figura materna adoece e fica a beira da morte, a jovem programadora entra em colapso e começa a fazer de tudo para agradar ela. Na intenção de tranquilizar a tia Berê e manter sua frágil saúde estável, Júlia inventa um falso namorado que a colocará em divertidas situações.

Nesse contexto aparece o charmoso e engraçado Marcus, todo encantador com seus olhos verdes cristalinos e um corpo de tirar o fôlego. Ele se oferece pra ajudar Júlia, mesmo que a tenha conhecido recentemente, mas também precisará de uns favores em  troca. Uma mentirinha de nada não pode resultar em graves consequências, não é?

Ambos sabem como é desesperador não fazer nada e precisar se entregar a tentar manter a fé, mesmo que a cada dia se torne mais difícil. É assim que uma ideia maluca se torna a única alternativa para os dois e eles passam a desafiar o destino, logo eles estão se entregando totalmente nessa doideira. Júlia e Marcus ficam cada vez mais unidos tentando manter mentiras que podem estar se transformando em verdades.

"É preciso se entregar à fraqueza de vez em quando, 

para poder conhecer o tamanho da sua força."

Carina Rissi é uma das autoras nacionais mais conhecida no meio literário, seus enredos sempre apostam em muito romance e momentos inusitados. Neste livro não é diferente, a química entre Júlia e Marcus é de arrancar suspiro e há ainda os capítulos de surpreender o leitor. No entanto, ao meu ver, esta foi uma de suas obras mais sinceras e profundas com o tanto de temas importantes abordados.

Primeiramente há a angústia de acompanhar uma personagem tão querida esperar por um longo tempo um transplante de coração. Tia Berê conquista quem lê desde o início, logo se torna possível se envolver em toda a aflição de Júlia em cuidar de sua tão querida "mãe". A obra acaba trazendo para a reflexão a dolorosa realidade de sofrimento que essas pessoas e suas famílias enfrentam, além da importância da doação de órgãos.

Outro ponto muito presente para os protagonistas são os desafios diários que uma pessoa com deficiência física enfrenta, tanto na sociedade quanto em suas próprias vidas pessoais. Durante o passar das páginas há uma verdadeira conscientização sobre as barreiras que ainda existe, deixando a população muito distante de uma verdadeira inclusão. A crítica ao preconceito e as lutas por acessibilidade em lugares públicos são necessárias todos os dias, ainda mais hoje no Dia Nacional do Deficiente Físico.

Alguns outros assuntos tensos e polêmicos também são ressaltados ao longo da trama, deixando visível as inúmeras mensagens que a autora deixa ao seus leitores. Entre as abordagens está o abuso sexual e a culpabilização da vítima, além de crescer em ambientes de vícios em drogas. Apesar dos temas pesados e reflexivos, Carina Rissi ainda consegue entregar um romance leve e divertido.

É quase impossível resistir gargalhar com a personalidade dos personagens,  em especial Marcus e tia Berê. Há cenas verdadeiramente hilárias que arrancam risos de quem lê e tornam a obra ainda mais envolvente, equilibrando com perfeição os dramas da história. A autora inova também com certos momentos mais picantes, de todos os seus livros este foi o romance mais quente! O plot twist no final da obra causa ainda mais emoção, há uma grande reviravolta que deixa todos de queixo caído.

O livro intercala o ponto de vista de Júlia e Marcus, possibilitando compreender ainda mais os sentimentos e pensamentos de cada um. Carina Rissi é uma verdadeira artista nacional e essa é mais uma de suas inigualáveis obra de arte, então vale a pena apreciar e mergulhar em cada palavra! Cada vez me encanto mais por seus livros e pela doçura que a autora é pessoalmente, não deixe de ler e valorizar esta brilhante autora aqui do Brasil.

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Enola Holmes

Filme: Enola Holmes

Gênero: Comédia/Ação

Ano de lançamento: 2020
Dirigido por: Harry Bradbeer
Duração:  2h 03min

Sinopse: Quando sua mãe desaparece em seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas assim que ela percebe que eles estão menos interessados em resolver o caso do que mandá-la para o internato, Enola faz a única coisa que uma garota esperta, cheia de recursos e destemida em 1880 faria. Ela foge para Londres para encontrá-la. Encontrando diversos personagens memoráveis pelo caminho, Enola se acha no meio de uma conspiração que pode alterar o rumo da história política.

Resenha: 

Enola Holmes (Millie Bobby Brown) é uma jovem garota criada apenas por sua mãe (Helena Bonham Carter) no interior da Inglaterra. Sua criação foi bem diferente para a época com uma rotina de leituras, lutas, pintura, esportes, ciências e jogos de estratégia. Até que sua mãe desaparece e sua tutela é passada para um de seus irmãos.

Quando percebe que seus irmãos não a ajudarão na busca por sua mãe, Enola foge a caminho de Londres e acaba se deparando com um jovem em apuros. Decidia a ajudar o marquês também foragido, Enola percebe sua vocação em socorrer os que precisam dela.

A ambientação é no meio de um caos político, com movimentos sufragistas (não mencionado explicitamente) e uma decisão importante na câmara dos lordes. Pouquíssimos momentos temos uma tomada de posição política, mas tive em mente que não é característico do próprio Sherlock em opinar politicamente, assim como Enola o faz.

O filme todo é a jornada da heroína em busca de sua identidade. Seu mundo desequilibra com o desaparecimento de sua mãe e a vinda de seus irmãos para levá-la ao internato. Sua força e coragem para fugir enuncia sua independência, mas ela ainda percorre um longo caminho para se descobrir. Talvez possa dizer que o eixo central desse ciclo é a descoberta de que ela pode estar sozinha sem ser solitária.

Para quem assistiu pensando em rever Sherlock e Mycroft, foi uma decepção a extrema mudança de personalidades dos personagens. Não há nada para reclamar dos atores, mas os roteiristas descaracterizaram totalmente! Sherlock extremamente emotivo e paternalista com Enola, enquanto Mycroft age como um misógino. Essa dicotomia entre os irmãos deu me a impressão de que, apesar de terem influencia social, eles não são personagens centrais da trama. Com toda certeza afirmo que esse foi o ponto mais fraco do filme, mas me disseram que no livro estes personagens seguem as características das obras de sir Arthur Conan Doyle.

No geral, Enola Holmes é um espetáculo de filmografia, elenco e premissa. Apesar de fechar um ciclo na vida da personagem, outros ciclos estão por vir e espero que tenha uma boa continuação (corrigindo a personalidade de meus personagens clássicos, por favor).

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Aquele beijo

Título do livro: Aquele Beijo

Autor: Mari Monni

Editora: Sociedade Secreta Editorial

Páginas: 165

Ano: 2019

Gênero: Comédia Romantica

Skoob

Onde Comprar:  Amazon

Sinopse: Quando se tem uma vida inteira planejada à sua frente, nada pode interromper o que está por vir.Certo?
Lola estava realizando seu sonho de conhecer a Irlanda, tinha acabado de completar dezoito anos e estava começando a faculdade.
Mas então veio aquele beijo...
Um beijo capaz de fazer com que ela perdesse o chão e sentisse, pela primeira vez, a sensação gostosa de finalmente estar completa.
Só que sua família já tinha decidido o que seria melhor para ela.
Carrick Griffin sabia como seria sua vida e não estava nada feliz com o que havia sido posto em seu caminho. Porém, já estava conformado. Afinal, ele era o herdeiro de um império.
Mas então veio aquele beijo...
Um beijo capaz de fazer com que ele se sentisse diferente. Todas as suas convicções e responsabilidades perderam foco e ele só conseguia pensar naquela brasileira.
Um momento.
Um desencontro.
Um destino já traçado.
E nenhum dos dois consegue esquecer aquele beijo...
Alerta : Leia com cuidado. Este livro é tão doce que pode te deixar com cárie. Ah, e não esqueça de ler com a varinha mágica da fada madrinha do lado ;)
Você foi avisado.

Resenha: 

Vou começar essa resenha com um desabafo: Esse livro me irritou de várias maneiras. Não é que seja ruim. Apenas contém vários elementos que não gosto num livro e não faz muito meu estilo. Não foi por falta de aviso também. A sinopse já nos avisa que é um romance muito açucarado (quase tive que escovar os dentes literalmente para me prevenir de cárie). Por outro lado, a autora tem uma escrita muito fluida e isso me ajudou muito na leitura, ainda mais quando eu estava numa ressaca literária.

Lola é uma garota carioca cujo sonho era conhecer a Irlanda e acompanhada de sua melhor amiga louca, Ana. Faltando apenas dois dias para voltar pra casa, Lola encontra um estranho muito sexy no bar. E quando eles se beijaram...

Apenas uma conversa no bar e aquele beijo ardente foram o suficiente para manter as lembranças um do outro por um longo ano. Porém, as obrigações familiares de ambos ameaçam as esperanças de terem um final feliz. Ameaçada e desesperada, Lola foge na esperança de reencontrar seu príncipe.

Poderia uma paixão de algumas horas se tornar um amor tão forte e capaz de superar as adversidades? É um risco que vale a pena correr.

Lola é muito bobinha, tem toda aquela pose de "menininha frágil" e que se joga muito no amor. Carrick é aquele príncipe maravilhoso sem defeitos. Eu não gosto muito de ler livros com personagens muito clichês sem que tenha uma quebra no padrão, como é o caso desse livro. Também não sou chegada na trama desse livro, mas é inegável que Mari Monni soube criar uma história muito boa com um assunto que parece inverossímil.

Então aqui vai mais um aviso: Se você adora um clichê tipo o conto da Cinderela, romance instantâneo, aventura e cenas quentes. Esse livro é perfeito para você!

Boa leitura.

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Sherlock

Título Original: Sherlock
Direção:Steven Moffat, Mark Gatiss

Ano de Lançamento 2010

Duração: Aproximadamente 89 minutos

Número de Temporadas: 4Número de Episódios: 12

Gênero: Mistério, Drama, Comédia, Suspense, Ficção policial, ,Aventura, Comédia dramática, Ação

Sinopse: O dr. John Watson precisa de um lugar para morar em Londres. Ele é apresentado ao detetive Sherlock Holmes e os dois acabam desenvolvendo uma parceria intrigante, na qual a dupla vagará pela capital inglesa solucionando assassinatos e outros crimes brutais. Tudo isso em pleno século XXI.

Resenha:

A série é inspirada nas obras de Arthur Conan Doyle, com uma super produção da BBC, e logo se tornou conhecida por muitos. Muitos aspectos, enredos e características criado por Doyle foram mantidos, afinal é a base da história. No entanto Steven Moffat e Mark Gatiss inovam ao trazer modernidade aos mistérios, uma vez que todo a trama se desenrola na atualidade.

Sherlock Holmes é um sociopata funcional, suas super inteligência e perspicácia aos detalhes garantem sua diversão ajudando o inspetor Lestrade a desvendar crimes aparentemente impossíveis. Já o Dr. John Watson é um veterano recém saído do exército, enquanto procura um lugar para morar precisa lidar com o estresse pós traumático adquirido ao longo de sua profissão. A série inicia principalmente apresentando os protagonistas e mostrando a pareceria que imediatamente começa surgir; outros importantes personagens também são inseridos, principalmente o grande vilão desta literatura. 

A segunda temporada mergulha profundamente nas emoções e nos sentimentos, as situações de risco aumentam e desperta ainda mais aflição a quem assiste (principalmente no último episódio da temporada). As investigações psicológicas e de extrema genialidade permanecem, mas também abre espaço ao romantismo e a atração sexual. Um dos casos mais populares na escrita de Doyle também marcam presença na série, trazendo um pouquinho mais de terror e enigmas as cenas. Muitas intrigas e mentiras acontecem, além disso vemos certa sensibilidade por detrás do palácio mental de Sherlock.

Se na temporada anterior já notamos que a mais do que razão no sociopata funcional, agora na terceira temporada é certeza. Depois de anos enganando Watson, Sherlock volta pra se juntar ao amigo em mais um caso complicado, e a cada cena é possível observar ainda mais a união entre os dois. Nesses episódios as gargalhadas são ainda mais garantidas, enquanto as relações se aprofundam entre vários personagem também ganha espaço muitos momentos cômicos. Outro ponto de ressalto que acontece nos livros e ganha ainda mais destaque nesta produção é o casamento de John, mostrando que  diversas mudanças estão prestes a acontecer.

A quarta e última temporada chega com uma super mudança na amizade entre John e Sherlock, os acontecimentos da temporada anterior afetam negativamente o relacionamento entre os dois. Como se não bastassem a tristeza e a tensão que afligem os protagonistas, a inflência do vilão Moriarty volta ainda pior. Quem assiste fica na dúvida sobre a sanidade de Holmes, principalmente quando o caso mais desafiador mexe com a sensibilidade dele.

É impossível descrever todas as emoções que cada episódio da série desperta, o enredo de todas as temporadas nos mantem envolvidos completamente nos personagens e na história. Não sou uma grande fã de assistir produções muito longas e cada capitulo/episódio de Sherlock tem aproximadamente a duração de um filme, mas pela primeira vez não me vi saindo de frente da tv tão cedo. É simplesmente fascinante cada detalhe criado, o elenco impecável e uma equipe genial... Não há quaisquer defeitos.

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Com Amor, Simon

Título Original: Love, Simon
Direção:Greg Berlanti

Ano de Lançamento:2018

Duração: 1h e 50m
Nacionalidade: EUA
Gênero: Drama, Comédia, Romance, Juvenil, LGBTQ+

Sinopse: Aos 17 anos, Simon Spier (Nick Robinson) aparentemente leva uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: nunca revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de escola, anônimo, com quem troca confidências diariamente via internet.

Resenha:

Simon Spier é um adolescente, no auge de seus 17 anos, que tem uma vida incrível. Sua família é compreensiva, harmoniosa e feliz, além disso possui amigos de confiança que sempre lhe arrancam sorrisos. A vida do jovem parece um verdadeiro comercial onde todos são perfeitamente felizes, mas Simon esconde uma grande parte de si: ele é gay.

Ninguém sabe ou desconfia desse segredo, mas tudo muda quando um outro aluno da mesma escola revela anonimamente também ser. Simon imediatamente entra em contato com o garoto apelidado de Blue, logo os dois começam a trocar e-mails. Mesmo sem conhecer a identidade um do outro as conversas os tornam cada vez mais próximos, mas ambos ainda não se sentem preparados para revelar o segredo a todos que conhecem ou ao menos descobrirem a verdadeira identidade do outro.

Certo dia, tudo corre risco quando Simon esquece de fechar o e-mail no computador da biblioteca da escola. Esse deslize faz com que Martin, um colega de turma, leia a troca de mensagens e passe a chantagear ele. Em troca de não revelar o que há entre Simon e Blue, Martin quer se aproximar de uma das melhores amiga de Simon.

A autora aponta todos os desafios da juventude, especialmente da adolescência: autodescoberta, autoestima, sexualidade e muito outros. Tudo isso é abordado fazendo com que o telespectador se veja em situações parecidas e sinta as mesmas aflições do personagem. Não tem como deixar de se identificar com a insegurança de ser julgado quando revelamos nossos segredos, seja ele qual for.

Além disso há as doces emoções provocadas pela primeira paixão, é um grande aspecto que nos envolve ainda mais na história. O romance entre Blue e Simon é de uma delicadeza infinita, uma beleza da forma mais pura e verdadeira. Impossível não perder o fôlego na forma com que Simon faz de tudo pra proteger seu crush virtual, além disso não tem como não ficar intrigado com a verdadeira identidade de Blue.

Os erros e falhas também marcam presença mais de uma vez ao longo do enredo, mostrando o quanto as atitudes juvenis podem ser cruéis e como ninguém é realmente perfeito. Falando em perfeito, as cenas mostram que até nas melhores famílias a momentos de tensão e incompreensão. O mesmo se aplica em relação a amizades, por mais longa e duradoura que pareça é necessário sempre valorizar.

A melhor questão que há no livro e ganha destaque no filme é: qual a necessidade de se assumir LGBTQ+? Os héteros não passam por toda essa aflição, não enfrentam esse grande passo que é se revelar. Então porque os LGBTQ+ precisam? Porque todo o julgamento? Enfim, são inúmeras tabus que giram ao redor da sexualidade e alguns são apontados no longa.

Comparado ao livro, acho que a adaptação foi muito fiel a história e trouxe um clima ainda mais especial ao enredo. Estou simplesmente apaixonada e super recomendo a TODOS!

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Emma. (2020)

Filme: Emma.

Título original: Emma.

Gênero: Comédia dramática, drama de época

Ano de lançamento: 2020

Dirigido por: Autumn de Wilde

Duração: 1h 59min

Sinopse: Emma. é um filme de drama e comédia britânico de 2020, dirigido por Autumn de Wilde, a partir de um roteiro de Eleanor Catton e é baseado no romance de Jane Austen com o mesmo nome de 1815. Sua história segue Emma Woodhouse, uma jovem que interfere na vida amorosa de amigos dela. TRAILER 

Resenha: 

Não sei explicar o quão ansiosa estava para o lançamento desse filme. Eu já sabia da produção, quase desmaiei quando vi o trailer (onde estão meus sais?) e fiquei muito desanimada por saber que não o iria assistir num cinema, mas já está disponível no Amazon Prime Video, Google Play, ITunes Store e Vudu. Só que nada me preparou para o momento em que assisti o filme. Estou completamente extasiada!

Para quem não sabe: Emma. é um filme baseado na obra homônima de Jane Austen. Emma Woodhouse é uma jovem dama, acerca de 20 anos, filha de um respeitável senhor. Pelas circunstâncias de seu nascimento, ela é extremamente influente na sua localidade e, herdando a propriedade de seu pai, não necessita e nem quer se casar. Contudo, ela encontra muito prazer em usar sua influência social para ser casamenteira.

Emma não é uma personagem que cai no gosto em geral. Ela é mimada, arrogante e metida. Isso é intencional até da própria autora. Nada a temer! O foco da história é o crescimento da heroína no meio de várias confusões e desentendidos. Eu achei que, nesse filme, a personagem (Anya taylor-joy) consegue captar a altivez e ainda parecer adorável demais.

É difícil fazer uma adaptação de um livro que tem muitas informações, muitas coisas acontecendo e muitos personagens. A adaptação foi ambiciosa demais para tentar colocar uma pequena parte de tudo e enfatizar o romance dentro da trama. O resultado disso, para quem não conhece a obra, é um cansaço por receber muitas informações dentro de um curto período de tempo e uma diminuição do rítmo no final.

O que eu mais li nas críticas e grupos em que participo é que o discurso pró feminista de Emma em relação ao casamento acaba se contradizendo. Essa tentativa de modernização não foi bem construída no enredo, mas não acho que seja inválida. Talvez, se o fluxo de informações não fosse tão grande, poderiam ter estruturado mais. Entretanto, uma modernização que pra mim foi muito perceptível é a crítica social mais negligenciada por Jane Austen: a presença dos criados. Aparecendo constantemente e cheio de floreios, esses figurantes ganharam um destaque, pois eles são o símbolo da opulência das famílias mais abastadas. Em diversas partes, eles aparecem como se estivessem abrindo o ambiente para a apresentação do lugar e dos personagens. Autumn de Wilde, a diretora, soube elaborar uma crítica silenciosa acerca do cotidiano das famílias mais ricas.

Outro ponto forte do filme foi a escolha do cast. Os atores conseguiram transmitir uma boa química entre os personagens, dando uma aparente harmonia no convívio social de uma localidade. O que é um dos pontos chave na obra de Austen. Não posso deixar de enfatizar que há a construção da  sensualidade entre Emma e mr. Knightley que aquece nossos corações. Essa sensualidade culmina, é claro, numa dança. Ai, meus sais!

De um modo geral, o filme traz um bom humor e uma dose de drama. Não é totalmente o idealizado pelas fãs, mas conseguiu conquistar seu espaço como uma das melhores adaptações feitas do livro até agora. Estou muito feliz que minha ansiedade não foi vã e tenho certeza de que vou forçar meus amigos a assistirem comigo.

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Amor e Amizade

Filme: Amor e Amizade

Título original: Love & Friendship

Gênero: Comédia, Drama

Ano de lançamento: 2016

Dirigido por: Whilt Stillman

Duração: 1:33h

Sinopse: Para fugir das fofocas sobre seus casos amorosos, a viúva Lady Susan Vernon busca refúgio na casa dos antigos cunhados e decide arranjar um novo marido para si e um bom pretendente para sua filha, Frederica. TRAILER

Resenha: 

Amor e Amizade é um filme baseado no livro  Lady Susan, de Jane Austen. O título escolhido para o filme é um pouco polêmico porque Jane Austen tem uma obra juvenil chamada Amor e Amizade, sendo que o filme é totalmente baseado em Lady Susan. Isso deixou as coisas um pouco complicadas para as comunidades de fãs da autora, mas, de todo o resto, este filme foi extremamente bem construído.

A história gira me torno da personagem homônima ao título do livro, uma viúva, por volta de 35 anos, dona de uma grande beleza e de grande poder de manipulação. Após a morte de seu marido, ela vive dos favores concedidos de amigos e parentes. Sua atitude paqueradora e manipuladora causa discórdias nos lugares onde está.

Quando Lady Susan (Kate Backinsale) vai para uma visita ao seu cunhado, ela conhece Reginald DeCource (Xavier Samuel), irmão de sua concunhada. Aproveitando não só da beleza do rapaz e da futura fortuna e título, Lady Susan o vê como um desafio particular a ser dobrado, uma vez que sua fama a precedia e Reginald acreditava que ela era apenas uma coquete. Complicando a situação, aparecem os casos mal resolvidos da última família que hospedou Susan e os problemas que se impõe com a presença de sua filha Frederica (Morfydd Clark).

Originalmente, Lady Susan é um romance epistolar, mas como transformar cartas em cenas? Como apresentar personagens que aparecem em citações, sem que tenha um contexto cenográfico completo? Bem, essas supostas dificuldades tornaram o filme uma verdadeira obra de adaptação. Uma solução encontrada é a apresentação de alguns personagem no estilo de um teatro. Isso deixou confuso o começo do filme, mas vai entendendo as coisas no desenrolar.

A maioria das falas ocorrem entre dois personagens, no máximo três personagens, mas sempre são dois que interagem mais. Essa foi uma forma de continuar o enredo se estruturando na conversação entre cartas e de manter o desenrolar das intrigas, o caráter e o sentimento dos personagens.

São muitas as nuances desse filme a serem destacadas: o figurino incrível, a escolha dos atores, a comédia que muda o tom do drama, o uso de falas que realmente constam no livro, entre outras. O conjunto torna esse filme uma das adaptações de Jane Austen mais satíricas, na minha opinião. É uma pena não ser tão bem apreciado quanto merece.

Já viram? O que acharam? Conta, porque queremos saber!

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