Cruella

 

Filme: Cruella

Gênero: Drama

Ano de lançamento: 2021
Dirigido por: Craig Gillespie
Duração: 2h 14 min

Sinopse: Inteligente, criativa e determinada, Estella quer fazer um nome para si através de seus designs e acaba chamando a atenção da Baronesa Von Hellman. Entretanto, o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que fazem com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella, uma pessoa má, elegante e voltada para a vingança. TRAILER

Resenha: 

Antes mesmo de falar sobre esse filme quero criar um parágrafo de exaltação à Emma Stone e Emma Thompson. Duas atrizes muito versáteis e talentosas que, com toda certeza, foram o motivo de tanto sucesso de Cruella. Por mais que existam críticas negativas sobre o filme, é inegável que a atuação dessas divas foi perfeita.

Cruella é uma vilã cujas motivações eram muito simples: ela é louca porque simplesmente é. Então o live action de 2021 veio para criar uma história de origem mais profunda para sua loucura. 

Desde a infância percebemos que Estella é uma garota geniosa e até com alguns traços leves de psicopatia, tanto que sua mãe a apelidou carinhosamente de Cruella. Apesar das amorosas instruções de sua mãe, Estella não conseguia guardar seu lado cruel e, consequentemente, sempre teve problemas na escola.

Após um acidente traumático que levou à morte de sua mãe, Estella internalizou a Cruella e se viu sozinha em Londres, mas não por muito tempo. Entram em cena Jasper e Horácio, os futuros capangas de Cruella, como crianças órfãs que vivem de furtos pela cidade.

Sobrevivendo desse modo, Estella ainda mantinha o desejo de infância de se tornar estilista até que uma oportunidade aparece para trabalhar na empresa da famosa marca Baronesa Von Hellman. No caminho entre auxiliar de serviços gerais até estilista, Estella vai descobrir lacunas de seu passado, liberar a Cruella e se vingar.

Tive minhas esperanças baixas porque eu geralmente detesto filmes de origem. E fiz bem nisso. O roteiro principal é muito bom, mas deixaram lacunas enormes. Por exemplo: a fixação de um casaco de pele de Dálmatas e sua aversão à raça de cachorros. O começo pareceu explicar isso, mas no final já não fazia mais sentido. Além das aparições do futuro casal Anita e Roger que não contribuíram muito pra história em si. Outra coisa muito incomoda é uma linha temporal confusa, com elementos de um passado mais distante e um passado mais recente aparecendo misturados.

Entretanto, reafirmo que é um filme muito legal, com atuações maravilhosas, figurinos impecáveis e um soundtrack bem nostálgico. Vale muito a pena ver e se divertir, mas sem a espectativa de que consiga muitas respostas sobre a vilã mais psicopata da Disney

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A mulher na janela

Filme: A mulher na janela

Título original: The Woman in the Window

Gênero: Suspense

Ano de lançamento: 2021
Dirigido por: Joe Wright
Duração: 101 min

Sinopse: Anna Fox mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos e conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se muda para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando com sua câmera, ela vê algo que muda tudo.

Resenha: 

Filme muito aguardado, pois sua estreia foi adiada, A mulher na janela pode ter surpreendido muitos espectadores. Infelizmente, não de uma maneira positiva na maioria dos casos. Minha maior dificuldade em analisar este filme é porque tenho que separá-lo em duas óticas: do suspense e do drama.

Minha defesa para Joe Wright, o diretor, é  sua genialidade para criar drama e, por esse motivo, não me espanto que os rumos do filme tenham puxado mais a característica dramática do que realmente de suspense. Meu segundo ponto de defesa é que Joe já tem um bom currículo de adaptação de livros (Ana Karenina e Orgulho e Preconceito como exemplo), totalmente desprendido da expectativa de ser fiel ao livro e com uma visão clara de que é a sua própria leitura da obra que está sendo criada. Logo, as mudanças que ocorreram em relação à obra de A.J. Finn foram grandes, deixando intacta sua essência e abusando da linguagem visual.

Aliás, que maravilha de linguagem visual! Este filme está carregado de elementos visuais que dizem mais da instabilidade mental de Anna (Amy Adams) do que qualquer palavra poderia dizer. O movimento de câmera, as imagens que Anna vê ao se recordar de alguns fatos e a sobreposição dos filmes antigos favoritos da personagem... Foram nesses momentos que o filme conseguiu amarrar sua parte suspense e sua parte drama.

Apesar do brilhantismo de atuação de Amy Adams e Julianne Moore, sinto que suas personagens não conseguem estabelecer um vínculo afetivo com os espectadores, o que afeta muito no sentimento do mistério. Mais da metade do filme e parece que todos os personagens criam vínculos forçados. Gary Oldman (Alistair Russel) poderia ter se destacado mais, Fred Hechinger (Ethan Russel) não foi um personagem que atrai simpatia...

Definitivamente faltou muita emoção em boa parte do filme, intercalado por momentos pouco tensos. Entretanto, faltando 30 min para o filme acabar, ocorrem os dois ápices de drama e suspense. Os vínculos que faltavam são criados e a tensão se constrói como montanha-russa. Muito diferente da tensão do livro, o filme mostra toda sua força no final.

Em suma, este filme não é, e nem pretende, ter os mesmos sentimentos do livro. Altamente recomendo que as pessoas que gostem mais de suspense ou pretendam ler o livro não vejam o filme antes de ler! Mas se você tem um coração um pouco mais fraco para suspense, ou que drama seja mais seu estilo, assista sem medo!

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Eu me importo

Filme: Eu me importo

Título original: I care a lot

Gênero: Suspense/comédia

Ano de lançamento: 2020
Dirigido por: J Blakeson
Duração: 1h 58min

Sinopse: Em Eu Me Importo, Marla Grayson (Rosamund Pike) é uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

Resenha: 

Onde há necessidade, se cria um serviço. Esta é a ideia fundamental deste filme baseado em fatos reais. O abandono das pessoas idosas pelos seus familiares é um problema crescentes nos países com crescente envelhecimento populacional, oportunizando serviços de cuidadores de idosos.

Marla Greyson é uma empreendedora no serviço especializado de cuidadora de idosos. Onde as pessoas vêem um trabalho altruísta existe um esquema fraudulento e ganancioso. Aliada a uma clínica de repouso e médicos geriatras, Marla seleciona e estuda possíveis clientes com grandes contas bancárias, a fim de virar cuidadora oficial (permitido pelo juizado) e ter acesso total aos bens.

Mas uma falha nesse esquema tão bem bolado leva Marla para uma guerra com a máfia. A doce senhora rica e sem parentes, a cliente perfeita, não é quem parece ser. Mesmo com sua vida e de sua namorada em risco, Marla quer jogar esse jogo com suas próprias regras.

Rosamund Pike interpreta a protagonista com uma força e convicção tão grande que torna impossível não gostar dessa vilã. Não somente pela atriz, mas também pelo carisma e genialidade da personagem. Fazia um tempo que não me apaixonava por um vilão.

Não vou dar spoiler, apenas um aviso de que final do filme me deixou um gosto amargo na boca. Após algumas pesquisas, vi que este fim não era o ideal do próprio diretor, porém ele explicou seus motivos e não tive como discordar.

Este é um filme com a perfeita mistura de suspense e comédia, mas não é indicado para pessoas sensíveis pelas cenas violentas.

Já assistiu? Nos conte o que achou!

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Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre

Filme: Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre

Título original: To All The Boys: Always e Forever
Ano de lançamento: 2021
Dirigido por: Michael Fimognari
Duração: 1h 55min

Sinopse: Lara Jean Covey está prestes a se formar e iniciar uma nova fase de sua vida. Durante duas viagens marcantes, ela começa a avaliar como ficará sua relação com a família, os amigos e o namorado após a formatura.

Resenha:

Para um dia em que se comemora o amor, nada mais justo do que trazer um filme com um final que aquece o coração. E para quem acompanhou as minhas resenhas anteriores dos dois primeiros filmes dessa trilogia, sabe que minha relação com o Peter Kavinsky é de amor e ódio. No segundo filme "P.S Amo você" eu não me simpatizei por ele, mas nesse filme....achei ele perfeito e adorei sua postura frente aos problemas. O filme inicia com o retorno de Lara Jean (Lana Condor) das férias e o reencontro dela com Peter Kavinsky (Noah Centineo), um reencontro super fofo e que mostrou que o amor deles além de maduro, estava muito lindo de ver, numa ralação de igualdade e parceria. Estando ambos no último ano do ensino médio, esse é o tempo de decisões e o filme inicia com Lara planejando toda sua vida ao lado de Peter - tipo nos livros românticos sabe - e o começo desse planejamento era que ambos passassem para a mesma faculdade: Stanford, a faculdade que Peter sempre sonhou para prosseguir em sua carreira no esporte. 

Vale destacar que essa era uma decisão - a princípio - decidida por ela que queria estar o mais perto possível do namorado e na verdade, ela não havia nem considerado escolher outra opção, pois para ela Stanford era algo que a ajudaria a "criar toda a vida que imaginou ter". Mas a decepção chegou quando ela recebeu o resultado da análise e viu que não tinha passado para Stanford, o que a deixou arrasada. E como se não bastasse, numa confusão de mensagens, ela deu a entender a Peter que passou e o mesmo ficou todo feliz por eles continuarem estudando juntos - ele com foco nos esportes e ela com foco na literatura. Que situação complicada que Lara se meteu não é?

Mas em parapelo ao preparo dela para contar a verdade para Peter, ela passa para outra faculdade que é cerca de uma hora de distância e seu coração se acalma um pouco. Enfim, ela decidiu contar tudo para ele no passeio de escola que eles fizeram à Nova York e após contar a verdade e ver que ele até deu uma solução bem legal para eles, ela conheceu a Universidade de Nova York e se apaixonou pelo local. E quando descobriu que passou para lá também seu coração ficou ainda mais dividido. O que fazer? Seguir para mais próximo do namorado ou seguir seu coração e ir para uma faculdade do outro lado do país que lhe traria uma ótima oportunidade profissional? Um dos pontos abordados na trama são as inseguranças de Lara sobre seu relacionamento e sobre o futuro o que dificultou um pouco a vida dela e ao mesmo tempo serve de ensinamento para cada um de nós sobre a importância de planejar sim, mas de estar aberta(o) aos imprevistos.

Analisando o filme de modo geral eu simplesmente amei esse filme e ele me surpreendeu em todos os sentidos e sem dúvidas esse filme foi o meu favorito dos três filmes. Estou encantada pelo Peter e pela força da Lara e pela tomada de decisão dos dois. O conflito do filme foi muito bem desenvolvido e me pareceu que nesse filme os atores estavam mais unidos e todos os personagens interagiram mais. Um ponto que estava esperando e acabou não acontecendo (spoiler, se não quiser saber pare de ler a resenha aqui) foi o aparecimento de John Ambrose (Jordan Fisher), e eu estava esperando um final para o personagem, mas sei que nos livros têm então vou ter que ler para saber. Todavia até que gostei dele não aparecer, pois meu coração ia dividir e não sei se torceria pelo Peter ou ele.

Te convido a assistir esse filme e depois nos contar nos comentários suas impressões.

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Mulan

 

Título Original: Mulan

Direção:Niki Caro

Ano de Lançamento:2020

Duração: 1h e 50min
Nacionalidade: EUA
Gênero: Aventura, Fantasia.

Sinopse: Em Mulan, Hua Mulan (Liu Yifei) é a espirituosa e determinada filha mais velha de um honrado guerreiro. Quando o Imperador da China emite um decreto que um homem de cada família deve servir no exército imperial, Mulan decide tomar o lugar de seu pai, que está doente. Assumindo a identidade de Hua Jun, ela se disfarça de homem para combater os invasores que estão atacando sua nação, provando-se uma grande .

Resenha:

A Disney+ finalmente chegou no Brasil, no dia 17 de novembro, o streaming conta com um extenso catálogo de filmes, séries, animações e documentários. É englobado as franquias da Márvel, Star Wars, Pixar e National Geographic e dentre todas as produções originais dos estúdios Disney, o live action de Mulan é o que eu estava mais ansiosa para assistir. Vamos conhecer?

Mulan vive em um pequeno vilarejo, onde aprende todos os costumes de sua cultura, no entanto desde criança os moradores locais a olhavam torto por não possuir certa postura e delicadeza feminina. Ela possuía certas habilidades que, segundo seu pai, seriam desperdiçadas por ter nascido mulher. Deste modo os anos vão se passando e cada vez menos a jovem se encaixa no que esperam dela.

Paralelamente várias regiões da China começam a sofrer ataques dos Hunos que buscam dominar o império. Eles contam com a ajuda de uma mulher que, assim como Mulan, possui certas dons. Essa mulher se junta aos Hunos quando é julgada pela sociedade que a vê como uma mera bruxa, sendo esta a oportunidade de revidar toda a humilhação que constantemente sofria.

Quando a ameaça ao imperador da China se tornam mais evidentes, um homem de cada família é convocado para combater os inimigos. O pai de Mulan não teve filhos homens, apenas duas filhas, e por isso começa a se preparar para voltar a guerra. Mulan reconhecendo a idade já avançada de sua figura paterna, além da lesão permanente que ele obteve na ultima guerra, aproveita que toda sua família está dormindo e assume a identidade do pai para protegê-lo.

A jovem passa por todo o treinamento necessário, enquanto esconde sua verdadeira identidade. No entanto, o verdadeiro caos e perigo finalmente se mostram quando os guerreiros estão frente a frente com os Hunos. Por quanto tempo Mulan iria honrar seu juramento de  lealdade, coragem e verdade?

Lançado essa semana, no dia 4 de dezembro, a estreia do filme foi adiada várias e várias vezes devido o atual momento de pandemia. O público aguardava ansioso, mas também com certo receio... Principalmente com a clara promessa da produção em trazer muitas diferenças, quando comparadaem a animação já popularmente conhecida.

O principal é a falta do dragão Mushu e o grilo, ambos que a acompanham durante toda sua aventura. A ausência de Li Shang, par romântico de Mulan no desenho, também chocou a todos e provocou inúmeras discussões sobre a qualidade da obra. No entanto, após assistir ao live action com os olhos atentos e livre de quaisquer pré julgamento, é preciso reconhecer a essência desses faltosos estão incorporados em novos personagens.  

É realmente possível acompanhar muitas divergências em relação ao filme com a animação, mas isto só traz mais foco a lenda em si. Há mensagens honrosas que deixam ainda mais bela a história já famosa, ensinando inúmeras lições a quem assiste. Além disso, há muitos pontos positivos em relação a toda produção.

O que primeiramente fica notável é o quão realista e fiel a produção foi ao apresentar a cultura da região, deixando visível a representatividade que queria transmitir ao público. O telespectador se envolve completamente na obra e nos sentimentos transmitidos por cada personagem através da belíssima atuação do elenco, principalmente a protagonista que conseguiu exibir com perfeição toda a força e sabedoria que Mulan possui. O jogo de cenas também é outro aspecto exemplar, oferecendo uma maior imersão e emoção em cada detalhe dos variados ambientes.

De forma geral, mesmo que eu tenha sentido falta de alguns detalhes que havia no desenho, tentei levar meu olhar pro filme no sentido mais amplo e simplesmente amei. São "princesas" como Mulan que precisam ganhar cada vez mais força... É preciso que todos embarque na luta pelos direitos femininos, em prol de uma verdadeira lealdade... Essa força e união feminina, abordadas no filme, que precisam alcançar cada vez mais as nossas realidades.

Pra finalizar, deixem aqui os comentários do que esperavam e assistiram do filme. Enquanto isso, deixo essa música linda que fez parte  trilha sonora nacional!

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Falas Negras

Título Original:  Falas Negras

Direção: Lázaro Ramos

Ano de Lançamento: 2020

Duração: Aproximadamente 55 minutos

Gênero: Baseado em fatos reais, documentário.

Sinopse:

O especial "Falas Negras" traz 22 depoimentos reais de pessoas como Mandela, Martin Luther King e Marielle Franco, que lutaram contra o racismo e pela liberdade, a favor da justiça.

Resenha:

No dia 20 de novembro, o Dia Nacional da Consciência Negra, o canal Globo exibiu um especial nomeado "Falas Negras". Já disponível no streaming Globo Play, o programa conta com 22 depoimentos reais de pessoas que lutaram pela liberdade e justiça das pessoas negras. O projeto, idealizado por Manuela Dias e dirigido por Lázaro Ramos, traz monólogos teatrais, organizados em uma extensa linha do tempo de 1600 até os dias de hoje.

A obra inicia em 1626 com a fala da Rainha Nzinga Mbamde, relatando a luta pela independência e liberdade das terras dos seus pais e avós. A partir daí é possível acompanhar o período de escravidão, marcados por inconcebíveis condições de vida e o sonho de ser livre. Dentro de cada depoimento há diferentes tipos de cenários: os homens e mulheres que morreram na confinação do navio negreiro, aqueles negros que já não suportavam mais a escravidão e preferiam a morte, os "rebeldes" que fugiam para se tornar livres, os revolucionários relatando os planos de ataque, etc. Seguindo a demarcação temporal, ganha espaço também a voz de diversas figuras abolicionistas.

"Quem vier até aqui, tentar nos reduzir a escravidão, vai ter diante dos olhos a imagem do inferno que merecem."

"Todo grande sonho começa com um sonhador."

Com o passar das cenas e das personalidades que vão ganhando destaque, há as vivências preconceituosas que visivelmente atravessam os séculos. Mesmo quando o negro começam a ganhar um espaço no mundo eles são segregados, deixando claro a forma com que o racismo foi mais estruturado ao longo do tempo. Assim, há a falas de diversos ativistas e defensores dos direitos civis que narram suas trajetórias e a busca pela real liberdade. Rosa Parks, Nelson Mandela, Milton Santos, Malcom X, Nina Simone... essas são algumas pessoas importantes que tem seus discursos abordados neste contexto.

"O que estão vendo, diante de si agora, é o resultado de tudo o que foi feito continuamente para nos tornar menos humanos."

"Quanto mais a gente cede, mais a gente aceita esse tipo de tratamento, mais opressivo ele se torna." 

Partindo para o momento mais atual há o depoimento de Marielle Franco em 2017, contando um pouco de sua trajetória e de sua constante luta pelo direito a vida humana. O ano de 2020 chega com a dolorosa fala aos prantos de Neilton Pinto, pai de João Pedro, e de Mirtes Santana, mãe do pequeno Miguel; ambos que perderam seus filhos para a violência e o descaso com as vidas negras. Para finalizar há a incrível fala atual, de uma protestante, que retrata a realidade desgastante de mortes da população negra.

Todos esses personagens reais, foram interpretados por atores que deram um emocionante e verdadeiro espetáculo. O elenco reuniu: Aline Deluna, Aílton Graça, Angelo Flavio, Barbara Reis, Babu Santana, Bukassa Kabengele, Fabrício Boliveira, Flávio Bauraqui, Guilherme Silva, Heloísa Jorge, Ivy Souza, Izak Dahora, Mariana Nunes, Naruna Costa, Olívia Araújo, Reinaldo Junior, Samuel Melo, Silvio Guindane, Taís Araujo, Tatiana Tibúrcio, Tulanih Pereira e Valdineia Soriano. Todos eles, junto com a produção e o aspecto audiovisual, entraram na personalidade e trouxeram representatividade ao público.

É preciso aplaudir também e parabenizar a escolha e montagem para a trilha sonora de abertura, que reafirma toda a mensagem e a força transmitida pela obra. A seleção de imagens reais, feitas no Brasil e ao redor do mundo, trazendo ainda mais visibilidade para a causa. Todo o conteúdo faz uma reflexão do passado até os dias atuais, deixando clara a intenção de conscientizar.

A segregação racial, a intolerância, o preconceito e o racismo existem, isso é um fato e não vitimismo. A luta pela liberdade, pela dignidade e pela humanidade não terminou com o período de escravidão, a necessidade dessas conquistas só ficas mais fortes nos dias de hoje. Até quando será preciso que o povo negro lute pela sobrevivência?

"Nós não somos  responsáveis pela doença mental infligida ao nosso povo pelas pessoas que estão no poder! Negros estão morrendo em estado de emergência! Já chega! Já chega!"

De modo geral este especial dá voz a pessoa negra, desde aqueles popularmente conhecidos até aqueles menos populares. É ensinado sobre a história do povo negro, seja do mundo e também do próprio Brasil. Por fim alcança o objetivo de fazer uma crítica social, onde o telespectador é convidado a refletir sobre tais realidades e adquirir novas aprendizagens.

Já em uma perspectiva pessoal... Eu, como mulher negra, aprendi mais sobre a trajetória das minhas descendência. Não consegui segurar as lágrimas com o quanto me vi representada em muitas falas e me emocionei em assistir retratar o quão dolorosa é a nossa realidade. Mais do que nunca temos que nos unir por essa luta, a luta pela vida digna de TODOS.

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KHOOBSURAT

 

Filme:  KHOOBSURAT 
Título original:  KHOOBSURAT 

Gênero: Comédia Romântica

Ano de lançamento: 2014
Dirigido por: Shashanka Ghosh
Duração:  2h 10min

Sinopse: Uma fisioterapeuta Milli Chacravarty (Sonam Kapoor) irremediavelmente romântica conhece um príncipe Rajput Vikram Singh Rathore (Fawad Khan) jovem e bonito que é completamente oposto a ela e noivo de outra pessoa, Kiara (Aditi Rao Hydari). Khoobsurat é sobre superação. Superar barreiras sociais, culturais, emocionais e tragédias. É o show do coração, o verdadeiro vencedor da vida. 

Resenha: 

Estava eu procurando algo para assistir na Netflix e me deparei com esse filme, mas confesso que não esperava muita coisa dele. Contudo, conforme fui assistindo me surpreendi positivamente e embora tenha percebido as diferenças se comparado a produções de Hollywood, esse filme produzido pela Bollywood e pela Walt Disney até que foi interessante. Uma primeira característica que apresento antes da própria resenha é que esse filme até o momento só está disponível no idioma híndi pela plataforma e para assistir você precisa colocar a legenda, mas se você quer um filme divertido para passar o tempo em família e dar altas risadas, assista que vale a pena. O filme conta a história de Milli Chacravarty (Sonam Kapoor), uma fisioterapeuta que amava a sua profissão e acreditava ter tirado a sorte grande no trabalho, mas como dizem... sorte no jogo, azar no amor.... Milli não se dava bem nos relacionamentos o que preocupava a sua mãe que desejava ver a filha casada e feliz. 

Milli é daquelas personagens com um espírito livre e muito extrovertida, para ela tudo se resolve na conversa e o bom humor é seu sobrenome, ela é daquelas personagens que mesmo em situações adversas tenta tirar sempre o lado favorável da situação e não há não que a impeça de alcançar seus objetivos, por isso me simpatizei tanto pela personagem. De volta à história, um colega de trabalho de Milli tinha recebido uma proposta de trabalho com um rei que desejava voltar a andar, o rei Shekhar Singh Rathore (Aamir Raza Hussain), mas como ele não poderia ir por conta do seu casamento, ele a pediu para lhe substituir nesse serviço e ela aceitou e ficou ainda mais empolgada quando conheceu o palácio e todo o ambiente que esse rei vivia. Mas a personalidade da Milli vai de contraponto a todas as tradições da família Rathore e suas atitudes não foram bem vistas pela rainha Nirmala Devi Rathore (Ratna Pathak), deixando inclusive o príncipe Vikram Singh Rathore (Fawad Khan) bem confuso. 

Embora a cultura dela não “bata” com a cultura daquela família, Milli acreditava que seu trabalho seria bem executado, até porque o rei queria andar certo? Bom ela esperava que sim, mas ao entrar em contato com o rei, percebeu que o mesmo era super mal humorado e que não queria fazer aquilo que ela lhe pedia, o que dificultou em muito o seu trabalho. Em uma conversa informal com um dos funcionários daquele palácio, Milli entendeu o motivo daquele mau humor e vai tentar mostrar para o rei que ainda vale a pena viver a vida e deixar o passado para trás. Enquanto tenta executar seu trabalho com o rei, ela acaba sempre esbarrando com Vikram e com o tempo, ambos irão perceber que eles têm uma conexão (mesmo ele não admitindo de primeira). Todavia, lembram que falei que ela tem azar no amor? Então, ele estava noivo e eles eram muito diferentes e ela percebeu que esse relacionamento não daria certo e ele mesmo sentindo algo pela protagonista, vivia “duro na queda” de que precisava se afastar e cumprir com o seu dever como príncipe. A história deles é daquele estilo amor impossível sabe, do qual te dá vontade de sacudir os dois para ficarem juntos logo. 

Bom de modo geral o filme é bem divertido e a história é bem envolvente, gostei bastante da construção da personalidade de Milli e amei de verdade a construção da de Vikram também, pois ele mesmo sendo príncipe, rido e com a vida toda traçada, não era daqueles esnobes sabe, o personagem dele é humilde e não é daqueles príncipes que vivem rebaixando as pessoas, pelo contrário, ele se mostrou bastante acolhedor a Milli, embora ela fosse apenas uma funcionária e até manteve um carinho pela família dela quando a mesma entrava em contato com eles online. 

Outra característica que gostei bastante foi o modo como o filme apresentou a cultura indiana e amei as cores, os figurinos dos personagens e as músicas. O ponto central desse filme é mostrar a questão do quão prejudicial é viver uma vida pela metade, Milli foi valente o bastante para se impor a uma cultura que aprisionava pensamentos e sentimentos das pessoas e mostrou que a cada instante que vivemos, vale a pena fazer aquilo que amamos e vivermos integralmente. Fora isso, esse filme é como um conto de fadas moderno, mostrando o protagonismo feminino frente às tradições e mostrando sobre a importância da superação e do recomeço. Um ponto desfavorável da história foi à rapidez como que ela se desenvolveu, pois tinham cenas que pareciam que não criava um contexto com a cena anterior e em meu ver essa rapidez roubou um pouco da história em si. 

Esse foi o meu primeiro contato com as produções de Bollywood e mesmo sendo bem diferente da que estou acostumada gostei bastante. E você? Tem alguma recomendação de filmes produzidos pela Bollywood? Coloca aqui nos comentários. E se você foi assistir a esse filme, depois nos venha contar suas impressões. 

 

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Dançarina Imperfeita

Filme: Dançarina Imperfeita

Título original: Work it!
Gênero: Comédia Romântica
Ano de lançamento: 2020
Dirigido por: Laura Terruso
Duração: 1h 33min

Sinopse: Dançarina Imperfeita acompanha Quinn Ackerman (Sabrina Carpenter) que tem sua admissão na faculdade de seus sonhos dependendo de sua performance em uma competição de dança. Agora, ela precisa formar um grupo com os melhores dançarinos do esquadrão da escola e, principalmente, aprender a dançar.

Resenha:

Hoje trago para vocês a resenha de um filme bem dançante e cheio de ritmo para alegrar o seu domingo. O filme Dançarina Imperfeita é uma divertida Comédia Romântica original da Netflix que conta a história de Quinn (Sabrina Carpenter), uma jovem com um currículo escolar impecável que tem o objetivo de ser aceita na universidade de Duke. Essa universidade nada mais do que foi a universidade em que seu pai estudou e a mesma acredita que esse é o caminho que ela também precisa cursar. No dia da entrevista, a orientadora responsável pela avaliação dos candidatos da universidade em questão queria selecionar alunos para além de suas bagagens curriculares, ela desejava ver o verdadeiro diferencial deles e lhe perguntou qual atividade que ela fazia com paixão. Essa pergunta desestabilizou Quinn, pois a mesma só "cumpria tabela" e sem pensar, ela acabou falando algo que ela não fazia de jeito nenhum: Dançar no grupo da escola. Vale destacar que ela não dança NADA, e que não faz parte do grupo da escola como dançarina e sim como técnica de iluminação. Impressionada com esse hobbie, a orientadora combinou de ver uma apresentação dela e a mesma concordou com aquele total receio de não saber o que fazer para sair daquela enrascada. Mas ela manteve um pensamento em sua mente: Desistir jamais! Ela daria um jeito de entrar no grupo de dança da escola.

Então, já que a mentira já tinha sido lançada, ela tentou fazer de tudo para que a mentira se tornasse verdade. Niso Quinn ao chegar na sua escola foi correndo pedir ajuda a Jas (Liza Koshy), sua melhor amiga e integrante do grupo de dança do colégio, para lhe ensinar a dançar antes do processo que o grupo de dança do colégio iria fazer para selecionar um/a novo/a dançarino/a. Mas, como nem tudo são flores, o grupo da escola não selecionou ela porque ela acabou errando totalmente os passos. Mas se você pensou que ela desistiu, se enganaram. Quinn vendo que não conseguiu, desafiou o grupo falando que iria montar um grupo de dança mil vezes melhor do que o deles e praticamente intimou sua melhor amiga a sair do grupo deles para ir para o dela. O que achei interessante foi a amizade das duas, pois Jas, que tem o sonho de dançar profissionalmente e que no grupo de dança da escola tinha uma esperança de conseguir uma bolsa, larga tudo para embarcar no desconhecido com uma amiga que ainda não sabe nada da dança.

Para montar o grupo, primeiro ela precisava de um espaço para os ensaios e de umas aulas particulares, pois ela realmente tinha muita dificuldade (te compreendo). Nisso ela recorreu ao Jake (Jordan Fisher), um dos jovens que dançava muito, mas que por alguma razão que se você quiser saber com detalhes te recomendo a assistir ao filme, desistiu de dançar profissionalmente e preferiu ensinar a outras pessoas a dançar apenas. Mas, para se aliar a ele não vai ser fácil e além disso, muitos outros problemas aparecerão e ela terá que ter muita força de vontade se quiser fazer isso dar certo.

Esse filme é inspirador e apresenta muitas mensagens preciosas e impotantes a cerca de lutar pelo que se deseja e do real sentido da vida sabe. Muita das vezes acabamos por fazer as coisas no automático e não prestamos a atenção se aquilo que fazemos nos deixa plenamente feliz. O que você faz te deixa feliz? Que possamos sempre que começarmos algo pensarmos nessa frase e buscarmos aquilo que realmente queremos e não aquilo que alguma pessoa acaba nos impondo. Somos livres para escolhermos, faça a escolha que te deixa feliz. Enfim, finalizo a resenha falando apenas alguns detalhes que não me agradaram tanto, primeiro também reforço que esse filme, embora tenha tido muitas dificuldades reais, a solução do problema foi irreal demais sabe, para além da suspensão de descrença abitual, o que achei que não precisava exagerar tanto. E o final ficou aberto e particularmente eu prefiro quando a história termina fechadinha, por isso não me agradou tanto, mas para quem gosta de finais abertos talvez fique satisfeito com o final que o filme tomou.

Assistam esse filme e depois venha nos contar suas impressões.

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Enola Holmes

Filme: Enola Holmes

Gênero: Comédia/Ação

Ano de lançamento: 2020
Dirigido por: Harry Bradbeer
Duração:  2h 03min

Sinopse: Quando sua mãe desaparece em seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas assim que ela percebe que eles estão menos interessados em resolver o caso do que mandá-la para o internato, Enola faz a única coisa que uma garota esperta, cheia de recursos e destemida em 1880 faria. Ela foge para Londres para encontrá-la. Encontrando diversos personagens memoráveis pelo caminho, Enola se acha no meio de uma conspiração que pode alterar o rumo da história política.

Resenha: 

Enola Holmes (Millie Bobby Brown) é uma jovem garota criada apenas por sua mãe (Helena Bonham Carter) no interior da Inglaterra. Sua criação foi bem diferente para a época com uma rotina de leituras, lutas, pintura, esportes, ciências e jogos de estratégia. Até que sua mãe desaparece e sua tutela é passada para um de seus irmãos.

Quando percebe que seus irmãos não a ajudarão na busca por sua mãe, Enola foge a caminho de Londres e acaba se deparando com um jovem em apuros. Decidia a ajudar o marquês também foragido, Enola percebe sua vocação em socorrer os que precisam dela.

A ambientação é no meio de um caos político, com movimentos sufragistas (não mencionado explicitamente) e uma decisão importante na câmara dos lordes. Pouquíssimos momentos temos uma tomada de posição política, mas tive em mente que não é característico do próprio Sherlock em opinar politicamente, assim como Enola o faz.

O filme todo é a jornada da heroína em busca de sua identidade. Seu mundo desequilibra com o desaparecimento de sua mãe e a vinda de seus irmãos para levá-la ao internato. Sua força e coragem para fugir enuncia sua independência, mas ela ainda percorre um longo caminho para se descobrir. Talvez possa dizer que o eixo central desse ciclo é a descoberta de que ela pode estar sozinha sem ser solitária.

Para quem assistiu pensando em rever Sherlock e Mycroft, foi uma decepção a extrema mudança de personalidades dos personagens. Não há nada para reclamar dos atores, mas os roteiristas descaracterizaram totalmente! Sherlock extremamente emotivo e paternalista com Enola, enquanto Mycroft age como um misógino. Essa dicotomia entre os irmãos deu me a impressão de que, apesar de terem influencia social, eles não são personagens centrais da trama. Com toda certeza afirmo que esse foi o ponto mais fraco do filme, mas me disseram que no livro estes personagens seguem as características das obras de sir Arthur Conan Doyle.

No geral, Enola Holmes é um espetáculo de filmografia, elenco e premissa. Apesar de fechar um ciclo na vida da personagem, outros ciclos estão por vir e espero que tenha uma boa continuação (corrigindo a personalidade de meus personagens clássicos, por favor).

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