Sherlock

Título Original: Sherlock
Direção:Steven Moffat, Mark Gatiss

Ano de Lançamento 2010

Duração: Aproximadamente 89 minutos

Número de Temporadas: 4Número de Episódios: 12

Gênero: Mistério, Drama, Comédia, Suspense, Ficção policial, ,Aventura, Comédia dramática, Ação

Sinopse: O dr. John Watson precisa de um lugar para morar em Londres. Ele é apresentado ao detetive Sherlock Holmes e os dois acabam desenvolvendo uma parceria intrigante, na qual a dupla vagará pela capital inglesa solucionando assassinatos e outros crimes brutais. Tudo isso em pleno século XXI.

Resenha:

A série é inspirada nas obras de Arthur Conan Doyle, com uma super produção da BBC, e logo se tornou conhecida por muitos. Muitos aspectos, enredos e características criado por Doyle foram mantidos, afinal é a base da história. No entanto Steven Moffat e Mark Gatiss inovam ao trazer modernidade aos mistérios, uma vez que todo a trama se desenrola na atualidade.

Sherlock Holmes é um sociopata funcional, suas super inteligência e perspicácia aos detalhes garantem sua diversão ajudando o inspetor Lestrade a desvendar crimes aparentemente impossíveis. Já o Dr. John Watson é um veterano recém saído do exército, enquanto procura um lugar para morar precisa lidar com o estresse pós traumático adquirido ao longo de sua profissão. A série inicia principalmente apresentando os protagonistas e mostrando a pareceria que imediatamente começa surgir; outros importantes personagens também são inseridos, principalmente o grande vilão desta literatura. 

A segunda temporada mergulha profundamente nas emoções e nos sentimentos, as situações de risco aumentam e desperta ainda mais aflição a quem assiste (principalmente no último episódio da temporada). As investigações psicológicas e de extrema genialidade permanecem, mas também abre espaço ao romantismo e a atração sexual. Um dos casos mais populares na escrita de Doyle também marcam presença na série, trazendo um pouquinho mais de terror e enigmas as cenas. Muitas intrigas e mentiras acontecem, além disso vemos certa sensibilidade por detrás do palácio mental de Sherlock.

Se na temporada anterior já notamos que a mais do que razão no sociopata funcional, agora na terceira temporada é certeza. Depois de anos enganando Watson, Sherlock volta pra se juntar ao amigo em mais um caso complicado, e a cada cena é possível observar ainda mais a união entre os dois. Nesses episódios as gargalhadas são ainda mais garantidas, enquanto as relações se aprofundam entre vários personagem também ganha espaço muitos momentos cômicos. Outro ponto de ressalto que acontece nos livros e ganha ainda mais destaque nesta produção é o casamento de John, mostrando que  diversas mudanças estão prestes a acontecer.

A quarta e última temporada chega com uma super mudança na amizade entre John e Sherlock, os acontecimentos da temporada anterior afetam negativamente o relacionamento entre os dois. Como se não bastassem a tristeza e a tensão que afligem os protagonistas, a inflência do vilão Moriarty volta ainda pior. Quem assiste fica na dúvida sobre a sanidade de Holmes, principalmente quando o caso mais desafiador mexe com a sensibilidade dele.

É impossível descrever todas as emoções que cada episódio da série desperta, o enredo de todas as temporadas nos mantem envolvidos completamente nos personagens e na história. Não sou uma grande fã de assistir produções muito longas e cada capitulo/episódio de Sherlock tem aproximadamente a duração de um filme, mas pela primeira vez não me vi saindo de frente da tv tão cedo. É simplesmente fascinante cada detalhe criado, o elenco impecável e uma equipe genial... Não há quaisquer defeitos.

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Emma. (2020)

Filme: Emma.

Título original: Emma.

Gênero: Comédia dramática, drama de época

Ano de lançamento: 2020

Dirigido por: Autumn de Wilde

Duração: 1h 59min

Sinopse: Emma. é um filme de drama e comédia britânico de 2020, dirigido por Autumn de Wilde, a partir de um roteiro de Eleanor Catton e é baseado no romance de Jane Austen com o mesmo nome de 1815. Sua história segue Emma Woodhouse, uma jovem que interfere na vida amorosa de amigos dela. TRAILER 

Resenha: 

Não sei explicar o quão ansiosa estava para o lançamento desse filme. Eu já sabia da produção, quase desmaiei quando vi o trailer (onde estão meus sais?) e fiquei muito desanimada por saber que não o iria assistir num cinema, mas já está disponível no Amazon Prime Video, Google Play, ITunes Store e Vudu. Só que nada me preparou para o momento em que assisti o filme. Estou completamente extasiada!

Para quem não sabe: Emma. é um filme baseado na obra homônima de Jane Austen. Emma Woodhouse é uma jovem dama, acerca de 20 anos, filha de um respeitável senhor. Pelas circunstâncias de seu nascimento, ela é extremamente influente na sua localidade e, herdando a propriedade de seu pai, não necessita e nem quer se casar. Contudo, ela encontra muito prazer em usar sua influência social para ser casamenteira.

Emma não é uma personagem que cai no gosto em geral. Ela é mimada, arrogante e metida. Isso é intencional até da própria autora. Nada a temer! O foco da história é o crescimento da heroína no meio de várias confusões e desentendidos. Eu achei que, nesse filme, a personagem (Anya taylor-joy) consegue captar a altivez e ainda parecer adorável demais.

É difícil fazer uma adaptação de um livro que tem muitas informações, muitas coisas acontecendo e muitos personagens. A adaptação foi ambiciosa demais para tentar colocar uma pequena parte de tudo e enfatizar o romance dentro da trama. O resultado disso, para quem não conhece a obra, é um cansaço por receber muitas informações dentro de um curto período de tempo e uma diminuição do rítmo no final.

O que eu mais li nas críticas e grupos em que participo é que o discurso pró feminista de Emma em relação ao casamento acaba se contradizendo. Essa tentativa de modernização não foi bem construída no enredo, mas não acho que seja inválida. Talvez, se o fluxo de informações não fosse tão grande, poderiam ter estruturado mais. Entretanto, uma modernização que pra mim foi muito perceptível é a crítica social mais negligenciada por Jane Austen: a presença dos criados. Aparecendo constantemente e cheio de floreios, esses figurantes ganharam um destaque, pois eles são o símbolo da opulência das famílias mais abastadas. Em diversas partes, eles aparecem como se estivessem abrindo o ambiente para a apresentação do lugar e dos personagens. Autumn de Wilde, a diretora, soube elaborar uma crítica silenciosa acerca do cotidiano das famílias mais ricas.

Outro ponto forte do filme foi a escolha do cast. Os atores conseguiram transmitir uma boa química entre os personagens, dando uma aparente harmonia no convívio social de uma localidade. O que é um dos pontos chave na obra de Austen. Não posso deixar de enfatizar que há a construção da  sensualidade entre Emma e mr. Knightley que aquece nossos corações. Essa sensualidade culmina, é claro, numa dança. Ai, meus sais!

De um modo geral, o filme traz um bom humor e uma dose de drama. Não é totalmente o idealizado pelas fãs, mas conseguiu conquistar seu espaço como uma das melhores adaptações feitas do livro até agora. Estou muito feliz que minha ansiedade não foi vã e tenho certeza de que vou forçar meus amigos a assistirem comigo.

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Amor e Amizade

Filme: Amor e Amizade

Título original: Love & Friendship

Gênero: Comédia, Drama

Ano de lançamento: 2016

Dirigido por: Whilt Stillman

Duração: 1:33h

Sinopse: Para fugir das fofocas sobre seus casos amorosos, a viúva Lady Susan Vernon busca refúgio na casa dos antigos cunhados e decide arranjar um novo marido para si e um bom pretendente para sua filha, Frederica. TRAILER

Resenha: 

Amor e Amizade é um filme baseado no livro  Lady Susan, de Jane Austen. O título escolhido para o filme é um pouco polêmico porque Jane Austen tem uma obra juvenil chamada Amor e Amizade, sendo que o filme é totalmente baseado em Lady Susan. Isso deixou as coisas um pouco complicadas para as comunidades de fãs da autora, mas, de todo o resto, este filme foi extremamente bem construído.

A história gira me torno da personagem homônima ao título do livro, uma viúva, por volta de 35 anos, dona de uma grande beleza e de grande poder de manipulação. Após a morte de seu marido, ela vive dos favores concedidos de amigos e parentes. Sua atitude paqueradora e manipuladora causa discórdias nos lugares onde está.

Quando Lady Susan (Kate Backinsale) vai para uma visita ao seu cunhado, ela conhece Reginald DeCource (Xavier Samuel), irmão de sua concunhada. Aproveitando não só da beleza do rapaz e da futura fortuna e título, Lady Susan o vê como um desafio particular a ser dobrado, uma vez que sua fama a precedia e Reginald acreditava que ela era apenas uma coquete. Complicando a situação, aparecem os casos mal resolvidos da última família que hospedou Susan e os problemas que se impõe com a presença de sua filha Frederica (Morfydd Clark).

Originalmente, Lady Susan é um romance epistolar, mas como transformar cartas em cenas? Como apresentar personagens que aparecem em citações, sem que tenha um contexto cenográfico completo? Bem, essas supostas dificuldades tornaram o filme uma verdadeira obra de adaptação. Uma solução encontrada é a apresentação de alguns personagem no estilo de um teatro. Isso deixou confuso o começo do filme, mas vai entendendo as coisas no desenrolar.

A maioria das falas ocorrem entre dois personagens, no máximo três personagens, mas sempre são dois que interagem mais. Essa foi uma forma de continuar o enredo se estruturando na conversação entre cartas e de manter o desenrolar das intrigas, o caráter e o sentimento dos personagens.

São muitas as nuances desse filme a serem destacadas: o figurino incrível, a escolha dos atores, a comédia que muda o tom do drama, o uso de falas que realmente constam no livro, entre outras. O conjunto torna esse filme uma das adaptações de Jane Austen mais satíricas, na minha opinião. É uma pena não ser tão bem apreciado quanto merece.

Já viram? O que acharam? Conta, porque queremos saber!

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Trilogia da Morte de Pasolini

Título original: Salò, O le 120 Giornate di Sodoma

Dirigido por: Pier Paolo Pasolini

Tempo de duração: 116 minutos

Ano de lançamento: 1975

Sinopse: Quatro libertinos fascistas reúnem nove adolescentes, meninos e meninas, submetendo-os a 120 dias de sofrimento como escravos sexuais, obrigando-os a praticar os mais diferentes tipos de orgias, torturando-os física e mentalmente. Trailer

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 ANOS

Resenha:

Essa é a resenha do que supostamente seria uma Trilogia da Morte de Pier Paolo Pasolini. Infelizmente, é composto por um só filme, pois o artista foi assassinado no mesmo ano da estreia do primeiro filme.

A intenção de Pasolini, ao criar a Trilogia da Vida, era chocar os espectadores, contudo, os filmes não tiveram a recepção esperada por ele. Decidido a criar filmes que realmente espantassem, o cineasta criou a trilogia da morte. Esta teria não só a morte como tema principal, mas abordaria a crueldade daqueles que detém o poder.

Com a mesma pegada de adaptações de livros clássicos, o único filme dessa trilogia é Salò, ou 120 dias de Sodoma, inspirado na obra de Marques de Sade. Já dá para ter uma ideia do que está por vir, não?

Dou um alerta a todos que tem estômago fraco porque não é um filme de se agradar aos olhos. Para ter uma ideia, o filme é estruturado em três ciclos: Das manias, das fezes e do sangue. Essa estrutura até se assemelha aos ciclos do Inferno de Dante.

Salò, ou os 120 dias de Sodoma retrata a história de quatro amigos: o presidente do banco, o duque, o bispo e o magistrado. Há uma pequena mudança intencional que Pasolini fez da obra de Sade com objetivo de encaixar as funções dos personagens em figuras de grande poder na Itália de sua época. A crítica maior de todo o filme está nesse exato ponto, em que o artista associa a burguesia em ascensão com o fascismo. Aliás, Salò é o nome da cidade onde Mussolini governava. Pasolini é um gênio ao conseguir adaptar sua visão em cima de qualquer obra literária e ser fiel aos escritos dos autores.

Mal elas sabem que a burguesia nunca exitou em matar suas filhas.

Essas figuras tão respeitadas, nas duas épocas, aparecem no filme como a representação de toda podridão da humanidade. Os quatro amigos começam arranjando um grande casamento em que cada um casa com a filha de seu companheiro, não as mantendo como propriedade única, mas do grupo. Assim esse casamento é motivo para uma grande festa que dura 120 dias.

  

Usando sua autoridade, cada amigo escolhe um grupo de garotas e garotos imaculados para ficarem presos em uma mansão. Outras relações de poder importantes aparecem durante o filme. Os guardas são aqueles que não questionam as autoridades, apenas cumprem suas ordens. Uns jovens abastados, podendo ser interpretados como uma burguesia menor ou uma força policial, são a mão violenta. E tem as figuras das professoras, a ferramenta ideológica do Estado.

É um filme forte e que deve ser assistido com atenção, porque algumas cenas são eclipsadas pelo nojo e repulsa que sentimos. As críticas de Pasolini são atualíssimas e continua a intrigar. Espero que vocês vejam o filme e comentem aqui sobre o que acharam!

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Trilogia da Vida de Pasolini

Título original: Il Decameron; I Racconti di Canterbury; Il Fiore delle Mille e Una Notte

Dirigido por: Pier Paolo Pasolini
Tempo de duração: 111 minutos; 111 minutos; 130 minutos
Ano de lançamento: 1971; 1972; 1974

Sinopses:

Decameron: Adaptação de contos de Boccaccio, como as freiras devassas que realizam milagres sexuais, uma esposa traiçoeira com habilidade para negócios, um artista tuberculoso à beira da morte que tenta trapacear o Céu, jovens amantes flagrados e outros. Trailer

Os Contos de Canterbury: Um grupo de peregrinos viaja rumo à Catedral de Canterbury, em uma longa caminhada que dura dias. Para superar as longas noites sem sono, os viajantes passam a relatar contos eróticos como forma de passar o tempo. Uma afirmação do prazer e da alegria, aliadas a celebração positiva do sexo, do corpo e das pequenas ambições e suas satisfações imediatas. Trailer

As Mil e Uma Noites: Um homem começa uma viagem à procura de sua amante, uma bela escrava chamada Zumurrud, que foi raptada por um ser de olhos azuis. No caminho de sua longa busca, seu caminho vai cruzar com uma série de outros personagens envolvidos em traições, cobiças e desejos. Trailer

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 ANOS

Resenha:

Pier Paolo Pasolini foi um grande cineasta, poeta e escritor, conhecido, principalmente por suas produções críticas sobre o governo e a sociedade na Itália. Contra o consumo desenfreado, o fascismo que vivera e a hipocrisia, Pasolini utiliza de grandes obras da literatura mundial para uma releitura crítica, enaltecendo a simplicidade, a liberdade e sexualidade. A Trilogia da Vida é uma celebração das aventuras e desventuras em pequenos contos da vida campestre e cotidiana.

"Os bens supérfluos, tornam a vida supérflua."

Em O Decameron (Il Decameron, 1971), as dez pequenas histórias contadas tem como elo comum a maneira os problemas são resolvidos, a maioria com resultados inacreditáveis. A obra original de Boccaccio é uma coletânia de cem histórias narradas em dez dias de um grupo de camponeses a fugir da peste. Na obra cinematográfica, a seleção de contos feita por Pasolini mantém esse caráter do entretenimento, mas carregada de crítica sobre as maldades contra os ingênuos, o sexo como amor e perversão, desigualdades sociais e moralidade.

Os Contos de Canterbury (I Racconti di Canterbury, 1972) mantém os mesmos temas de O Decamenron, entretanto é mais irreverente ainda, com uma grande tessitura de críticas sobre a religiosidade e os falsos moralismos. Sendo uma obra sobre um grupo de peregrinos a caminho da Catedral de Canterbury, Pasolini demonstra com mais ênfase que as instituições políticas e religiosas estão corrompidas em seu cerne.

As Mil e uma Noites (Il Fiore delle Mille Una Notte, 1974) já tem uma trama principal entre dois apaixonados que seguem uma longa jornada em busca do reencontro. As narrativas decorrem na jornada de Nur ed-Din (Franco Merli) e Zumurrùd (Ines Pellegrini) que os levam a conhecer pessoas que contam suas histórias de vida. Neste filme, as histórias são mais trágicas, pois enquanto o casal percorre um caminho para o amor, eles encontram várias histórias de cobiça e traição. Este filme foi filmado em Irã, Yemen, Etiópia, Índia e Nepal, países que ambientam melhor a Arábia do que a Itália, onde os outros filmes foram filmados.

"A verdade não está em um só sonho, ela está em mil."

Um elemento interessante das três obras é a narrativa, que numa visão benjaminiana, é uma troca de experiências. A narrativa tem o poder de transmitir ao leitor/espectador experiências não vividas e conselhos importantes. O narrador em nas duas obras é o próprio cineasta, que, em Decameron e Os Contos de Canterbury, aparece na figura do criador.

Em Decameron, Pasolini é um pintor que cria imagens do que foi representado nas histórias em cores vívidas que demonstram a vida como algo colorido. Já em Os Contos de Canterbury, Pasolini faz o papel de Chaucer, autor da obra literária homônima, escrevendo os contos. O artista é aquele que tem uma visão, um sonho, mas que não consegue representá-lo fielmente.

“Por que criar uma obra de arte se sonhar com ela é tão mais doce?”

Em As Mil e Uma Noites não há um único narrador, mas vários narradores que contam além de suas experiencias próprias as experiencias de pessoas com quem tiveram uma história junto. É uma grande trama narrativa que até pode deixar o espectador um pouco confuso, entretanto é extremamente interessante quando percebemos que as vidas humanas estão sempre conectadas às outras.

A escolha dos atores não é ao acaso. Atores quase sem experiencia transmite maior impressão de naturalidade e improviso na atuação. Quanto à estética, faço o questionamento: como representar o cotidiano sem pessoas características do cotidiano? Não há um padrão de beleza entre os atores, são todos corpos diferenciados que inclui o espectador numa sensação de familiaridade consigo.

Dois atores aparecem em todos os filmes: Ninetto Davoli e Franco Citti. O primeiro sempre representa a parte cômica da vida, boêmia e despreocupada enquanto o segundo é mais sombrio e trágico. A vida é assim composta por essas duas imagens constantemente contrapostas.

Infelizmente, a trilogia foi classificada como pornográfica e estigmatizada assim, como demostrado nas sinopses. Isso afasta as pessoas das reflexões profundas de Pasolini. A contemporaneidade das obras clássicas (tanto as literárias quanto as cinematográficas) é impressionante na medida que a cada leitura é uma releitura que se encaixa perfeitamente nos nossos contextos sociais. Fica aqui um convite a conhecer o trabalho desse artista tão ácido e versátil.

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